ART ABSTRAIT OU NON FIGURATIF

L'art abstrait ou non figuratif ne surgit pas du néant au début du 20e siècle. Depuis plusieurs décennies déjà, des artistes de différents courants avaient été tentés par l'abandon de la figuration pure. L'Art Nouveau, à la fin du 19e siècle, utilisait abondamment stries et arabesques à des fins ornementales certes, mais toute peinture a une dimension ornementale. Ensuite, le synthétisme et le fauvismes'affranchissent du rôle descriptif de la couleur au profit d'une représentation du réel en fonction de la sensibilité de l'artiste : formes et couleurs se libèrent un peu de la contrainte figurative. Le cubisme cherche à expliciter graphiquement la structure du réel, parfois même en représentant conjointement plusieurs aspects du même objet. Le futurisme s'inspire du cubisme en prenant plus de distance avec la figuration et certains artistes comme Robert Delaunay (1885-1941), Mikhaïl Larionov (1881-1964) et sa femme Natalia Gontcharova (1881-1962) frôleront l'abstraction dès le début des années 1910.
L'évolution vers l'abstraction correspond donc à un climat général des arts graphiques au début du 20e siècle. Beaucoup d'artistes cherchent à dépasser les expériences figuratives précitées et s'orientent assez naturellement vers la non figuration. L'exemple le plus significatif est sans doute celui de Claude Monet (1840-1826) qui reste impressionniste jusqu'à la fin de sa vie, mais qui fera évoluer le style jusqu'à la quasi-abstraction tout en conservant pour ses œuvres une appellation figurative. Voici l'un des derniers tableaux de Monet : peinture figurative ou non figurative ?